นิคกี้ สเนลซัน: นักแสดง นักเต้นรำ และผู้กำกับเวที
นิโคล สเนลซัน หรือเป็นที่รู้จักกันในนาม 'นิคกี้' เป็นนักแสดง นักร้อง นักเต้นรำ และนักออกแบบท่าเต้นจากเซนต์หลุย มิสซูรี เธอเปิดตัวในงานด้านนี้อย่างเป็นทางการเมื่ออายุ 16 ปี จากนั้นเธอเข้ารับการอบรมเพิ่มเติมจนจบการศึกษาระดับปริญญาตรีในโปรแกรม Musical Theatre จาก Boston Conservatory
เธอเคยร่วมงานกับนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง อาทิเช่น Marguerite Derricks (ผู้ได้รับรางวัล Emmy Award) Baayork Lee (ผู้นำผลงานของดั้งเดิมของ Michael Bennett ในเรื่อง A Chorus Line มาสร้างใหม่) และ Jerry Mitchell (ผู้ได้รับรางวัล Tony Award) นิคกี้ศึกษาด้านการร้องเพลงกับ Liz Caplan ในปี 2012 จากนั้นเธอก้าวขึ้นเป็น Associate Artistic Director ของโปรแกรม The Rochester Broadway Theatre League’s Summer Stars ในปี 2010 นิคกี้แสดงเป็น Velma Kelly ในเรื่อง Chicago ที่อำนวยการสร้างโดย Maine State Music Theatre และในช่วงต้นปีนั้น เธอมีส่วนร่วมในการอ่านงานเพลงตลกชุดใหม่เรื่อง The Sphinx Winx ในมหานครนิวยอร์ค ในปี 2011 เธอกำกับการสร้างงานละครเพลงเรื่อง Ain’t Misbehavin’ ในประเทศสิงค์โปร์ นิคกี้ริเริ่มแนวใหม่ของตัวละครหญิง Mad Hatter และแสดงในรอบแรกของการออกแสดงทั่วโลกของเรื่อง Wonderland: Alice’s New Musical Adventure ละครเพลงชุดใหม่ของ Frank Wildhorn เริ่มอำนวยการสร้างที่ Straz Center for the Performing Arts ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายนปี 2009 ถึง เดือนมกราคม 2010 และการแสดงนั้นภายหลังได้ย้ายไปที่โรงละคร Houston’s Alley ตั้งแต่ช่วงต้นปี 2010 ในปี 2008 นิคกี้นำทีมทัวร์การแสดงระดับประเทศโดยการนำ A Chorus Line มาทำใหม่ ครั้งนี้เธอแสดงในบทของ Cassie ทั้งนี้ ละครเพลงที่นำมาทำใหม่ในครั้งนี้นำแสดงโดย Bob Avian และออกแบบท่าเต้นโดย Baayork Lee ผู้ซึ่งนำการสร้างอันเป็นตำนานดั้งเดิมของ Michael Bennette มาทำใหม่ หลังจากสร้างผลงานในรอบการแสดงแรกของโลกที่ซานฟรานซิสโกในปี 2007 นิคกี้รับบทของ Brooke Wyndam ในงานละครเพลงชุดใหม่เรื่อง Legally Blonde ในเดือนกันยายนปี 2007 ละครเพลงดังกล่าวถูกฉายทั่วประเทศผ่าน MTV หลังจากแสดงละครเพลงมาได้ปีกว่าในปี 2008 เธอมีส่วนร่วมในเรียลลิตี้โชว์สำหรับการคัดตัวแสดงละครเพลงเรื่อง Legally Blonde: The Musical: The Search for the Next Elle Woods นิคกี้เลือกทิ้งงานที่บริษัท Broadway เพื่อแสดงบท Cassie ในเรื่อง A Chorus Line ซึ่งเป็นบทที่เธอใฝ่ฝันตั้งแต่เด็ก ในปี 2011 เธอจึงกลับมาในบทของ Brooke ณ โรงละคร St. Louis’ MUNY ผลงานอันมีชื่อเสียงเรื่องอื่นด้านละครเพลงรวมถึง การคัดเลือกตัวละครในเรื่อง Annie Get Your Gun ซึ่งเป็นงานสร้างใหม่ในปี 1999 และได้รับรางวัล Tony Award และ Grammy Award นิคกี้ปิดตัวในงานละครเพลงในบทของ Winnie Tate ซึ่งเป็นบทที่ตรงกันข้ามกับ Bernadette Peters จากนั้นเธอปรากฏตัวในงานละครเพลงทำใหม่เรื่อง Sweet Charity โดยรับบทเป็น Christina Applegate นอกจากนั้น นิคกี้รับบทเป็น Susan ในการแสดงทัวร์ทั่วประเทศเรื่อง tick, tick…BOOM!, Disney’s Beauty and the Beast, Hello Dolly! ในบท Carol Channing และ Showboat นอกเหนือจากบรอดเวย์เธอรับบท Violet Zipper ในงานละครเพลงเรื่อง How to Save the World and Find True Love in 90 Minutes และในการสร้าง Have a Nice Life ของ NYMF ซึ่งชนะรางวัล Best Ensemble Award นอกจากนั้น นิคกี้แสดงในรอบแรกของการทัวร์เอเชียของเรื่อง tick, tick...BOOM! ในประเทศสิงคโปร์อีกด้วย ในจอแก้ว นิคกี้มีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์หลายรายการรวมทั้ง Desperate Housewives และในบทของ Chelsea ในเรื่อง All My Children ที่ฉายทางช่อง ABC และในปี 2005 ในภาพยนตร์เรื่อง Reefer Madness ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Every Little Step ตามติดนิคกี้และนักแสดงคนอื่นระหว่างกระบวนการคัดเลือกตัวนักแสดงของเรื่อง A Chorus Line เธอปรากฏตัวในปี 2007 ในภาพยนตร์เรื่อง Across the Universe ซึ่งกำกับโดย Julie Taymor ผู้มีชื่อเสียง เมื่อนิคกี้ไม่ได้แสดงบนเวทีหรือปรากฏในภาพยนตร์ต่างๆ เราสามารถพบเธอได้ตามการจัดฝึกอบรมเชิงปฏิบัติการการแสดงละครเพลงในประเทศต่างๆ ทั่วโลกตั้งแต่เซนหลุยต์ถึงลาสเวกัส บัวโนสไอเรสถึงกรุงเทพฯ นอกจากนั้นเธอยังคงเป็นสมาชิกที่กระตือรือร้นขององค์กร Broadway Dreams Foundation ในปีหน้านี้ นิคกี้วางแผนจะกำกับงานแสดงสองถึงสามเรื่องในต่างประเทศ |
ไอรา สปอลดิ้ง: ผู้ควบคุมและกำหนดทิศทางการฝึกสอนการขับร้อง
ไอรา สปอลดิ้ง เกิดที่นิวยอร์ค ศึกษาการขับร้องประสานเสียงจากอาจารย์
โรเบิร์ต ซิมสัน และจบการศึกษาระดับปริญญาตรีด้านดนตรีที่ Westminster Choir College ในพรินซ์ตัน นิวเจอร์ซี และจบการศึกษาระดับปริญญาโทด้านการขับร้องและการอำนวยเพลงวงขับร้องประสานเสียงจาก Eastern Kentucky University ไอรา สปอลดิ้ง แสดงคอนเสิร์ตขับร้องเดี่ยวจำนวนมากในสหรัฐอเมริกา และเป็นอาจารย์สอนวิชาการสอนขับร้องและวรรณกรรมเพลงร้องให้กับหลายสถาบัน อีกทั้งยังเป็นผู้อำนวยเพลงให้กับวงขับร้องประสานเสียงในโบสถ์ วงเด็กผู้ชายล้วน วงผู้หญิง และวงแจ๊ส ไอรา สปอลดิ้ง เริ่มมีชื่อเสียงเป็นที่รู้จักในยุโรปตั้งแต่ปี 1981 ในฐานะผู้อำนวยเพลงวงขับร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และอาจารย์ ในปี 1982 ไอรา ได้รับเชิญจากเจสซี นอร์มัน ให้ขับร้องตำแหน่งบาริโทน ในเรื่อง ‚Great Day In the Morning‛ ซึ่งเป็นงานสร้างโดยโรเบิร์ต วิลสัน ที่ปารีส ปีต่อมา ไอราร้องเพลงในรายการโทรทัศน์ ‚Jonge Mensen op het Concert Podium‛ (Young People on the Concert Podium) และเปิดตัวในฐานะนักร้องคอนเสิร์ต ที่ Concertgebouw ในบทเพลง ‚Messiah‛ ร่วมกับวง Amsterdam Philharmonisch Orkest ไอรา ได้มีโอกาสร้องเพลงที่ Recital Hall (Kleine Zaal) ของ Concertgebouw อยู่หลายครั้ง และอำนวยเพลงให้กับวง Amsterdam Promenade Orkest ที่ Main Hall (Grote Zaal) ด้วยเช่นกัน ไอรามีผลงานการขับร้อง อาทิ Passions ของบาร์ค, Requiems ของบรามส์, Fauré ของโมสาร์ทและแวร์ดี, Elias (Elijah) & Paulus (St. Paul) ของเมนเดลซอน, Porgy & Bess (แสดงที่ Concertgebouw ปี 1992) และละครเพลงเรื่อง Showboat and Oklahoma (โดยวง Rotterdam Philharmonic) ไอรา ออกแสดงการขับร้องเดี่ยวในหลายประเทศ ได้แก่ อังกฤษ เยอรมนี เบลเยียม รวมถึงเมืองพาเซา เวียนนา บราติสลาวา และบูดาเปส ไอรา สปอลดิ้ง ร่วมงานกับ American Voices มาแล้วหลายประเทศ อาทิ ในปี 2000-2001 ที่ซาอุดิอาราเบีย มอลต้า ตูนิเซีย กรีซ บาห์เรน และหลายประเทศในเอเชีย ได้แก่ ไทย มาเลเซีย กัมพูชา ลาว และพม่า ไอรา สปอลดิ้ง เป็นวิทยากรอบรมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการขับร้อง และการขับร้องบประสานเสียงในหลายประเทศข้างต้น นอกจากนี้ไอรายังเป็นผู้อำนวยเพลงวงขับร้องประสานเสียงของ University of Amsterdam (คอนเสิร์ตในช่วงที่ผ่านมา อาทิ Missa Solemnis ของบีโทเฟน, Symphony of Psalms ของ สตราวินสกี้, Schicksalslied ของบราห์ม, Requiem for choir and Jazz band ของลินเบิร์ก และ Magnificat ของบาร์ค) และวงเชมเบอร์ VOCOZA (นำวงแสดงคอนเสิร์ตที่เยอรมนีในเพลง Requiem ของโมสาร์ท, Funeral Music for Queen Mary ของเพอร์เซล, Petite Messe Sollenelle ของรอสสินี) ปัจจุบัน ไอรา สปอลดิ้ง เป็นอาจารย์ที่ City College of New York ในนิวยอร์ค ซิตี้ |
จอห์น เฟอร์กูสัน: ผู้ก่อตั้งโครงการ YES Academy และนักเปียโน
จอห์น เฟอร์กูสัน ปัจจุบันอาศัยอยู่ในกรุงเทพฯ ประเทศไทย เขาเป็นทั้ง
นักเปียโนและผู้อำนวยการ American Voices เขามีผลงานการแสดงและการกำกับการแสดงมากกว่า 100 ครั้ง ไม่ว่าจะเป็นคอนเสิร์ต การสัมมนา และการอบรมเชิงปฏิบัติการตลอดทั้งปี ทั้งในยุโรป อเมริกาเหนือและใต้ เอเชีย แอฟริกา และตะวันออกกลาง จอห์น เฟอร์กูสันเริ่มศึกษาด้านดนตรีโรงเรียนมัธยมที่สอนด้านศิลปะการแสดงที่บ้านเกิดของเขา เมืองฮิวส์ตัน รัฐเท็กซัส และจบการศึกษาระดับปริญญาโทที่ University of Texas เมืองฮิวส์ตันเช่นกัน จากนั้นเขาเดินทางไปศึกษาเพิ่มเติมกับ Nadia Boulanger ที่กรุงปารีส และ Maroussia le Marc’hadour ที่กรุง เจนีวา นอกจากนี้เขายังมีโอกาสได้เรียนกับอาจารย์อีกหลายท่าน อาทิ Danielle Martin, Eugene List และ Edith Lateiner-Grosz ในปี 1993 จอห์น เฟอร์กูสัน ได้ก่อตั้งองค์กรที่ชื่อว่า American Voices ขึ้นเพื่อสร้างและพัฒนาคุณภาพของโปรแกรมการสอนวัฒนธรรมอเมริกันไปสู่เหล่าประเทศที่เกิดขึ้นใหม่ในทวีปยุโรปกลางและยุโรปตะวันออก หลังจากนั้น เป้าหมายขององค์กรจึงรวมไปถึงการเผยแพร่วัฒนธรรมอเมริกันไปสู่กลุ่มประเทศที่รวมตัวกันขึ้นหรือแยกตัวออกมาเป็นอิสระจากความขัดแย้ง จอห์น เฟอร์กูสัน เคยมีโอกาสได้ออกแสดงคอนเสิร์ตในสถานที่สาคัญๆ หลายแห่งในยุโรป อาทิ Concertgebouw กรุงอัมสเตอร์ดัม, Théatre de la Ville, Radio France ในกรุงปารีส, Kunst- und Austellungshalle ที่กรุงบอนน์ ประเทศเยอรมนี เขาร่วมงานเทศกาลต่างๆ ดังนี้ "Flaneries de Reims" จัดโดย Yehudi Menuhin Foundation, "Altmark Musikfest" ประเทศเยอรมนี, "A(r)tlantische Tage" และ "American Music Week" ณ กรุงบอนน์ ส่วนงานด้านการออกสื่อวิทยุและโทรทัศน์นั้นมีทั้งใน อิรัก อัฟกานิสถาน เวียดนาม เลบานอน อาเซอร์ไบจัน เยอรมนี ฝรั่งเศส และอินเดีย สำหรับในแถบตะวันออกกลางและทวีปเอเชีย จอห์น เฟอร์กูสันได้ก่อตั้งโครงการฝึกอบรมศิลปะการแสดงในช่วงฤดูร้อนให้กับเยาวชนที่ชื่อว่า Youth Excellence on Stage หรือเรียกสั้นๆ ว่า YES Academy ซึ่งจัดขึ้นในหลายประเทศ อาทิ อิรักเริ่มต้นขึ้นในปี 2007 เลบานอนและประเทศไทยเริ่มต้นปี 2009 และซีเรียปี 2010 โครงการ YES Academy ได้รับความสนใจอย่างมาก จึงได้มีการทำเป็นสารคดีสั้นๆ ออกฉายทางโทรทัศน์ช่อง ABC ในช่วงข่าวภาคค่ำที่ประเทศสหรัฐอเมริกา และเผยแพร่ไปสู่ผู้ชมหลายล้านคนในอิรักและประเทศใกล้เคียง จอห์น เฟอร์กูสัน มีผลงานการบันทึกเสียงในบทเพลง ‘Rhapsody in Blue’ ร่วมกับ Junge Philharmonie Thüringen และเพลง ‘Saxofolies’ ที่ผลิตให้กับ EPM นอกจากนี้เขายังเป็นผู้ผลิต และผู้กากับศิลป์ให้กับผลงานเพลงอีกมากมายภายใต้ชื่อของ American Voices อาทิ 'Jazz Bridges Afghanistan', ‘American Voices Around the World’, ‘Jazz Bridges Burma’ และ ‘Jazz Mugham Bridges Azerbaijan’ |
คริกเก็ต: นักเต้นสไตล์ฮิพฮอพ และเบรกแดนซ์
เจมส์ 'คริกเก็ต' โคลเทอร์ นับเป็นสตรีทแดนเซอร์ระดับอาชีพที่รู้จักกันทั่วโลก เขาเป็นสมาชิกก่อตั้งของ Rennie Harris Pure Movement (RHPM) และทำงานกับคณะมาร่วม 16 ปี
ผลงานของเขามีมากมาย ทั้งภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จของดิสนีย์ เช่น Step Up 2 : the Streets มิวสิควิดิโอของศิลปินอย่าง Boys IIMen, KRS-1, Will Smith, Eve, Avil Lavigne, Fall Out-Boy และยังเป็นพิธีกรของรายการเอ็มทีวีในญี่ปุ่น "Dreamers" นอกจากนี้ โคลเทอร์ยังได้ตั้งคณะ Crazy-Natives ของเขาเอง เพื่อที่เขาจะได้เป็นนักเต้นและผู้ฝึกสอนท่าเต้นได้อย่างที่เขาตั้งใจไว้ ภาพยนตร์ “Step Up 2: The Streets”, Principle Dancer, Jon M. Chu/ Hi- Hat โทรทัศน์ “Law and Order”, Dancer, NBC Universal ละครเวที “Rennie Harris Pure Movement Repertory Work”, Principle Dancer, Rennie Harris/Rennie Harris “Rome & Jewels”, Principle Dancer, Rennie Harris/Rennie Harris “Tamango’s Urban Tap”, Dancer Herbin, “Tamango” Van Cayseele “Legends of Hip-Hop”, Dancer, Rennie Harris “Heroes”, Director, Director/Marcus Tucker มิวสิควิดิโอ Fall Out Boy, “Dance, Dance”, Dancer, Alan Ferguson Fall Out Boy, “The Take Over, The Breaks Over”, Dancer, Alan Ferguson |
ฟาร์เบียน: นักร้องแร๊พ และผู้ดำเนินรายการ
|
Marc Thayer, ViolinMarc Thayer, is a member of the Kingsbury Baroque Ensemble. He teaches violin at Washington University in St. Louis and at the Community Music School of Webster University. Previously Marc founded and conducted the Saint Louis University String Orchestra where he also taught violin and viola. He began playing violin at the age of 2 in the Ithaca-New York Suzuki Program. Marc studied Suzuki Pedagogy with Anastasia Jempelis at the Eastman School of Music. He taught violin in Williamsport-Pennsylvania, Rochester-New York, and Miami Beach-Florida between 1986-2001. From 2006-10 he served as the Artistic Producer for the Whim Estate Historical Society Concerts in St. Croix, US Virgin Islands, and he was on the faculty of the Guadalquivir Festival with the National Symphony Orchestra of Bolivia. Marc performed as a member of the New World Symphony in from 1995-1998 and taught violin at the New World School of the Arts in Miami, Florida.
Marc is also the Deputy Director of the Association of American Voices, a Cultural Diplomacy NGO with whom he has taught and performed in Iraq, Lebanon, Syria, Jordan, Ghana, Togo, Thailand and Burma. Through AV he co-manages the American Music Abroad Program with the US Department of State. He also served as a Department of State Arts Envoy in Liberia in 2014. From 2002-2011 Marc worked as the Vice President for Education and Community Partnerships with the St. Louis Symphony and served as Director of Community Engagement with the New World Symphony from 1999-2001. Marc has performed with the Syracuse Symphony, San Diego Symphony, Florida Philharmonic, American Russian Young Artists Orchestra, the Opera Festival of Heidelberg, Germany, the Orquesta Superior of Cordoba, Spain, the Ancient Music Festival of St. Savin, France, the Festival d’Orange, and with the International Festival of Art in Aix-en-Provence, France. Marc received a Bachelors and Masters Degree from the Eastman School of Music where he studied with William Preucil and Zvi Zeitlin. |
AV Festivals |
AV |
|